Category: мода

Category was added automatically. Read all entries about "мода".

Идеал женской красоты в разные времена


   В разные времена ценились разные женщины, и разные вещи возводились в канон.

Доисторический период




   Мечтой героев каменного топора и кремневого наконечника были здоровенные, всегда беременные или просто толстые бабищи с коротким туловищем, необъятными седалищами и грудями, свисающими до колен по бокам живота. Всё это свидетельствует о культе плодовитости женщины: красота и выживание тесно связаны между собой в представлениях о первом женском идеале.

clik


Древний Египет: миндалевидные глаза



   Древние египтяне, которые имели развитую культуру, поощряли стройность и длинноногость, но без чрезмерной худобы. Красавицы обязаны были иметь широкие скульптурные плечи и развитые мускулы. Кроме того, они щедро пользовались косметикой, рисуя себе яркие привлекательные губы и удлиненные глаза: большеглазость была непременным атрибутом женственности.

Греческая красота: почти мужское тело


   Древние греки создали свой эстетический идеал не столько на базе красоты, сколько чистой гармонии и физического совершенства тела. А физическое совершенство по-гречески – это Олимпийские игры, спартанское воспитание.  Классическим примером женской античной красоты считается статуя Афродиты (или Венеры Милосской). Рост – 164 см, грудь – 86 см, талия – 69 см, бедра - 93 см.
   Особо ценились древними греками красивые тылы. Им не требовался пышный бюст: есть хоть какой-нибудь, и ладно, а вот красивый зад – это да, это по-нашему.
Что до прочих признаков красоты и безупречности, то красивыми считались широко расставленные глаза и лбы не уже, чем у коровы.
   Ну и классические греческие носы, как же без них, никакой варварской курносости не допускалось! Кроме того, гречанки абсолютно полностью выводили любую растительность на теле. Никаких ежиков.



Средние века: идеал непорочности


   Он характеризовался мертвенной бледностью и цыплячьей худобой, вызванной многочасовыми стояниями на молитве, пешими паломничествами, постами и прочими умерщвлениями плоти. Кроме того, благородные дамы специально подбривали волосы на висках и на лбу, чтобы он казался более высоким и придавал им одухотворенный вид.Особое внимание заслуживали молодость и светлые волосы.Если взглянуть на дошедшие до нас произведения средневекового искусства, мы обнаружим, что у этих дам нет груди. От слова « совсем ». Со сколько-нибудь обозначенными формами художники изображали преимущественно служанок – девицам из простонародья не возбранялось иметь бюст, он лишь служил очередным подтверждением их грубости, развращенности и общего бескультурья. Дворянки же такой неприличной и богопротивной детали в своем облике допустить никак не могли.
   В средние века макияж запрещён всемогущей Церковью, поскольку он искажает божьи создания. Средние века идеалом красоты была Дева Мария. Четкий овал лица, большие ясные глаза, тонкие губы и… округлый животик, для чего под платье на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.
   Один из хронистов XVI столетия приводит свою, довольно оригинальную и совершенно нестандартную, формулу женской красоты, кратную числу три.
По его мнению, у красивой женщины должны быть:
Три белые –
кожа, зубы, руки.
Три черные – глаза, брови, ресницы.
Три красные – губы, щеки, ногти.
Три длинные – тело, волосы и руки.
Три широкие – грудная клетка, лоб, расстояние между бровями.
Три узкие – рот, плечо, ступня.
Три тонкие – пальцы, волосы, губы.
Три округлые – руки, торс, бедра.
Три маленькие – груди, нос и ноги.



Возрождение.


   Кошмар закончился с наступлением эпохи Возрождения. Человек Ренессанса стряхнул с себя воспоминания о мрачном прошлом в обществе тощих немытых страхолюдин и начал радоваться жизни.  Женщины эпохи Возрождения постепенно обрастают плотью. Роскошной женщины должно быть много.
Платья щедро открывают плечи и груди, накладные бедра и животы имитируют полноту. В эпоху Возрождения к женской красоте перестали относиться как к дьявольскому искушению. Прекрасные тела и лица считались даром божьим, заслуживающим поклонения. Каноны изменились.По-прежнему ценится бледность кожи. Кроме того, идеал красоты обязан быть блондинкой или рыжей: женщины Ренессанса –
это целая поэма длинных, волшебных, струящихся волос светлых оттенков.

Барокко


   Эпоха барокко в любви к ярко выраженной телесности зашла гораздо дальше: тогдашний женский идеал –
настоящее торжество целлюлита и жировых отложений.
Постепенно идеальные женские плечи делаются все более и более широкими и округлыми, шеи – длинными и стройными, а фигуры – жизнерадостно упитанными.
Женщину выбирали, как окорок, так, чтобы ее было как можно больше. Красавицы того времени, кажется, измерялись исключительно в ширину.
 
Рококо


   Конец этому ужасу положил короткий период легкого эротичного рококо. В моду вошли тонкие, но при этом округлые лица с едва намеченным вторым подбородком и приятными щечками, пикантные чуть вздернутые носики и маленькие пухлые рты, подчеркнутые косметикой.Вес был снижен до небольшой упитанности: чтобы у дамы в раздетом виде и без корсета наличествовала талия, но при этом взгляд не упирался бы в торчащие ребра.Добила толстушек мадам де Помпадур –
маленькая (полтора метра с париком и перьями), стройная, с округлыми локотками и изящными ножками и на высоких каблуках, которые сама же придумала.

Классицизм


   Последовавший за рококо классицизм, со своим стремлением к строгости и гармонии, в целом тоже не поощрял ни телесные излишества, ни недостаток веса: требовалось нечто среднее, не оскорбляющее взор.
   Черты лица должны были быть правильными, с ориентацией на античный идеал, и симметричными, как петербургская улица России. Идеальный облик отчетливо попахивал Ренессансом, но требовал большей строгости.
   И наконец-то мужчины начали всерьез считать красивыми темноволосых женщин, сместив блондинок с пьедестала почета.

XVIII век


   В XVIII веке в моду вошла нежность, хрупкость, изящность. Маленькая грудь, тонкая талия, узкие плечи… Продолжилась мода на субтильность и в начале XIX века.

XIX век


 
   В XIX веке красотки должны были услаждать взор пышностью тел, обильно выпирающих из корсетов что сверху, что снизу.
   Конечно, были определенные вариации на тему: импрессионисты, скажем, предпочитали рыхлых и пухлых дам, которых двумя руками с разбегу не обхватишь, а прерафаэлиты склонялись к большей стройности, но те и те сходились на обязательном наличии выдающихся форм. Тем, кто не был щедро одарен природой и аппетитом, приходилось носить изделия из китового уса с подкладными бюстами и задами. Надо думать, энтузиазма у дам это не вызывало.
   Пышки царили почти столетие практически безраздельно, но в ХХ веке их господству пришел конец.

Стиль модерн
 

   Стиль модерн потребовал новых стандартов красоты. Интересные женщины просто обязаны были быть нервными, страстными и демоническими.
   20-е годы ХХ века диктовали моду на женщин хрупких, угловатых или изящных, при этом достаточно спортивных. Красавицы этого периода худы, как борзые, с узкими бедрами и маленькой грудью или вообще с полным ее отсутствием.
   Впервые зародилась мода на женские короткие стрижки, демонстрирующие стройность шеи. Ну и главное – должна была быть в женщине эдакая чертовщинка, нечто наркотическое и либо трагичное, либо порочное.
   С целью привнесения в облик драматизма рисовалась фарфоровая бледность и иногда поверх – лихорадочный румянец, глаза густо подводились и раскрашивались тенями для век, тонко заламывались подкрашенные и подщипанные брови, шеи оборачивались многослойными жемчужными ожерельями.

Послевоенные годы


   Долго этот праздник не продлился. После Второй мировой войны женская худоба мужчин не то что не привлекала – ужасала. Страх перед нездоровьем и недоеданием, что в Советском Союзе, что во всем остальном мире, привел к тому, что опять вошли в моду женщины в теле.
   А вот позже, после 60-х, когда человечество немного отъелось и отошло от военных передряг, худоба вернулась и продолжила жить и процветать на подиумах до конца века.
   90 - 60 - 90. Возможно это последний общепринятый стандарт женской красоты.







Красота по-индийски


Пять признаков красавицы:

светлая кожа,
большая грудь,
широкие бедра,
длинные густые волосы,
правильные черты лица.

Пять правил дресс-кода в Индии:

рукава до локтя,
юбка или брюки до щиколоток,
шарфик или платок на плечах,
убранные волосы,
обручальное кольцо и серьги.
 
Японская красота


   Японские мужчины считают наиболее сексуальными девушек в возрасте до 20 лет, с нежным личиком, кривыми зубами, очаровательно оттопыренными ушками и не менее оттопыренными большими пальцами ног. На наш взгляд, список довольно странный, но... только на наш.

Красота по-турецки


   Если у вас светлые волосы, голубые глаза и белая кожа, то, гуляя по неторопливым турецким улочкам, вы почувствуете себя звездой. Ну, а уж если в наличии имеется соблазнительный животик - вы королева. Краличе, по-турецки.

Напоследок

   Сегодня общепринятый, безоговорочный критерий отсутствует. Можно, с некоторой натяжкой, принять за таковой умеренность и стремление к здоровому образу жизни. Но главное отличие от предыдущих эпох это индивидуальность и относительная терпимость к иному облику.

   Приведу несколько фото современных красавиц. И у каждой есть свои поклонники, почитатели и последовательницы.















                               Источник

Конкурс красоты: бабушка по-бразильски

Конкурс красоты: бабушка по-бразильски: http://woman.mirtesen.ru/blog/43681601667/Konkurs-krasotyi:-babushka-po-brazilski/?pad=1&utm_campaign=transit&utm_source=main&utm_medium=page_0

читать дальше


Ежегодно в Бразилии проходит конкурс «Мисс Бабушка Бразилии». Основное условие конкурса -это то, что все претендентки должны быть бабушками.




Бразильские бабушки





Бразильские бабушки


Матра — 46 лет





Бразильские бабушки



Бразильские бабушки



Бразильские бабушки


Саманта — 51 год


 



Бразильские бабушки


Патриция — 54 года





Бразильские бабушки



Бразильские бабушки



Бразильские бабушки


Кристина — 46 лет





Бразильские бабушки


Алин — 45 лет





Бразильские бабушки


Росеанна — 55 лет





Бразильские бабушки



Бразильские бабушки



Бразильские бабушки


Мария Люция 49 лет — Победитель





Бразильские бабушки



Бразильские бабушки


Бразильские бабушки




               


Платье из 9999 роз


  Любовь – удивительное чувство, которое порой толкает людей на безумные поступки. Каждый из нас помнит песню о бедном художнике, стремившемся завоевать сердце актрисы миллионом алых роз. Оказывается, подобные любовные истории случаются и в реальности. В Китае романтический юноша решил покорить сердце своей девушки уникальным платьем из 9999 алых роз! После того, как счастливица примерила наряд, он, как настоящий принц, предложил ей руку и сердце!
   Первоначально молодой китайский дизайнер Ксяо Фан хотел подарить своей невесте огромный букет роз, но, зная девичью любовь к красивым нарядам, решил удивить Инь Ми. Над платьем сутки напролет трудилось несколько портних, чтобы все было готово в срок. Поразительно, что цветы за время работы не завяли и выглядели прекрасно!
   Инь Ми в платье выглядела просто обворожительно, плечи девушки были прикрыты болеро цвета слоновой кости, а удачным дополнением к наряду стал букет из желтых орхидей. Ксяо сделал предложение возлюбленной в парке развлечений, где они познакомились три года назад! Да и количество цветов для платья выбрано не случайно: число 9 в китайской культуре означает «вечность». А орхидеи – символ любви, красоты и добродетели.
   Ксяо удалось покорить сердце девушки, теперь пара готовится к свадьбе. Интересно, каким же будет свадебное платье невесты? Скорее всего, молодой модельер вновь придумает что-то оригинальное! Возможно, его вдохновит свадебный наряд из перьев павлина, созданный тоже китайскими модельерами в 2009 году.


clik










                  ERMOSHKA.ru

Московская красавица


   Первый конкурс красоты состоялся в Древней Греции: богиню раздора Эриду забыли пригласить на свадебный пир Пелея и Фетиды (их сыном впоследствии стал Ахилл), где собрался весь сонм богов, и оскорбленная небожительница, желая отомстить, подбросила пирующим золотое яблоко с надписью «Прекраснейшей». Расчет был верный — между Герой (покровительница брака), Афиной (богиня войны, мудрости, знаний и искусств) и Афродитой (богиня красоты и любви) разразился ожесточенный спор за право обладания яблоком. Они обратились к Зевсу, но тот отказался быть судьёй и велел Гермесу (бог торговли, ловкости и плутовства) отвести богинь ко второму сыну царя Трои Парису, который и должен выбрать прекраснейшую из трёх. Каждая из них стала убеждать Париса отдать яблоко ей, суля юноше великие награды. Гера пообещала Парису власть над всей Азией, Афина — военные победы и славу. Парис отдал яблоко Афродите, которая обещала наградить его любовью любой женщины, которую он выберет.
   По большому счету, конкурсы красоты в наше время происходят по такому же сценарию.


clik


   Первый, в современной истории, конкурс красоты прошел в Бельгии в фешенебельном курортном местечке СПА 19 сентября 1888 года. В финальной части приняла участие 21 претендентка на титул «королевы красоты», а отбирались девушки по фотографиям, присланным в адрес жюри. По сообщениям репортера одной из скандинавских газет, освещавшего итоги тех необычных соревнований, «конкурс проходил чрезвычайно скромно. Его участницы должны были оставаться неизвестными широкой публике, поэтому жили в отдельном доме, доступ в который был закрыт для посторонних, а на соревнования они доставлялись в закрытом экипаже». Причем все мужчины, присутствовавшие на конкурсе, были одеты во фраки, женщины – в длинные платья. Победительницей стала 18-летняя креолка из Гваделупы Берта Сукаре, которой досталась премия в 5 тысяч франков.
  Начинание Бельгии подхватили другие страны. В 1904 году прошел первый французский конкурс красоты. Первое соревнование немецких красоток состоялось летом 1909 года в берлинском кабаре "Променад". Самую первую "Мисс Америка" представительное жюри выбрало 8 сентября 1921 года.
   Русских красавиц сначала выбирали среди эмигранток: выборы "королев красоты" из числа наших соотечественниц проводились с 1927 года в Париже. Первой этот титул получила 19-летняя Кира Склярова. В 1929 году жюри, созданное при редакции парижского журнала "Иллюстрированная Россия", разработало условия конкурса. Выборы "русской красавицы" приветствовали Иван Бунин, Константин Коровин, Александр Куприн, Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин. Кстати, в 1931 году титул "Мисс Россия" получила дочь великого певца - Марина.

   В бывшем Советском Союзе конкурсы начали проводиться с 1988 года. Первым официальным конкурсом красоты стал конкурс «Московская красавица».
«Пробным» конкурсом, со своей «прессой», стал показ, проведенный летом 1987 года в рамках праздника газеты «Московский Комсомолец» («МК»). Победительницей тогда была объявлена студентка Мария Глазовская. Конкурс проведенный публично при большом стечении народа не мог пройти незамеченным.
Через год «МК», орган Московского Городского комитета ВЛКСМ (Комсомола) стал инициатором городского конкурса красоты. Общее курирование было возложено на Управление культуры Исполнительного Комитете МОССОВЕТА. Существовало некоторое различие в понимании явления. На пресс-конференции секретарь МГК ВЛКСМ В.Панькин выразился так:
Наш конкурс вовсе не коммерческий, он несет важную, социально преобразующую функцию - спасти женщину от урбанизации, от затерянности в толпе, повысить престиж женщины в обществе.[1]
Партнером и спонсором был привлечен концерн «Бурдамоден».
— По каким параметрам отбирать красавиц? Этого мы не знали, — вспоминает журналистка Марина Парусникова, член оргкомитета. — Решили наконец, что участницами могут быть и замужние женщины, и иногородние. Например, одна из призерш, будущая актриса Оксана Фандера, приехала из Одессы. Название «Мисс Москва» отвергли сразу и остановились на более общем: «Московская красавица».
   Советский Союз всегда считался пуританской страной, однако с приходом Горбачева ситуация изменилась – «железный занавес» пал. С его падением в страну хлынул поток информации о жизни людей за рубежом, после чего начался период подражания, дошло дело и до шоу-бизнеса. В частности, настоящей сенсацией для мировой общественности стало проведение первого в СССР конкурса красоты «Московская красавица» — за рубежом событие сравнивали с полетом Гагарина в космос.




   " Перестройка позволила каждому обычному человеку, каждой красивой женщине или той, которая считает себя красивой, прийти и показать себя. Отборы проходили в администрации парка культуры имени Горького. Очередь, которая появилась от метро «Парк культуры» до этой администрации, она была там пару километров, точно, буквально за несколько утренних часов, она буквально вот, как мавзолею Ленина, она обросла не только молодыми симпатичными женщинами, но и молодыми мамами с детьми, с мужьями, с какими-то авоськами." Вспоминает организатор первого в СССР конкурса красоты «Московская красавица-88» Марина Парусникова.
   "Никто до конца не понимал, что они должны сделать, но факт, что было несколько у нас членов комиссии, это были секретари горкома, представители культурной общественности, среди которых был Леня Якубович, тогда еще никому неизвестный.вот когда они все заходили, главное было не показать нашего удивления при появлении той или иной девушки или женщины. Но они все были действительно очень переполнены достоинством и гордостью, что они пришли.И только Леня Якубович, он все время грустил, у него был блокнотик, он не очень любит про это вспоминать, но это правда. Он потом говорил — извините, пожалуйста, если это была симпатичная какая-то девушка, поднимите, пожалуйста, юбочку. Она так скромно приподнимала юбочку, показывала коленочки, он улыбался и говорил — боже, вы такая красивая, расслабьтесь — они начинали улыбаться и сразу в общем какая-то реальная картина, живой человек."
   "При подписании договоров выяснилось, что среди шести финалисток оказались такие, мягко говоря, открытия, которые не вписывались в рамки конкурса. Например, была девушка, кстати, никаких претензий к ней не было, — Лена Дурнева. Леночка прекрасная девочка была, очень симпатичная, хорошая, справедливо дошла до финала, нигде ничего не приписала, москвичка. И вдруг мы подумали — как может быть первая московская красавица с фамилией Дурнева. "





























   Конкурс длился три дня – с 10 по 12 июня, председателем жюри был известный певец, народный артист СССР Муслим Магомаев. Финал проходил в Лужниках на сцене Дворца Спорта, по итогам голосования была выбрана победительница – ею стала Маша Калинина.
   Из воспоминаний Калининой:
   "В «Комсомольской правде» написали о том, что будет конкурс красоты с хорошими призами. И еще такая картинка была — девушка в короне. И тогда еще шубы были очень модны, У нас много было в то время конкурсов, типа «А ну-ка, девушки!», но, конечно, в нем я не могла принимать участие, потому что маленькая была, мне 16 лет.Шубу в итоге не получила. Это была коллекция.Мы с ярлыками так и ходили по подиуму… Ярлыки были на цепях на железных.Так что моментально, как только мы с подиума выходили в Лужниках, сразу с нас два человека снимали эти шубы и уносили. Дали мне телевизор «Темп», еще корону, большую вазу хрустальную, в нее цветы сыпали сверху, люк открыли и цветы, гвоздики, со стеблями большими сыпались прямо в вазу и на голову. Тяжеленная ваза была, нужно было держать ее, корона падала в вазу, гвоздики падали тоже в эту вазу…"



   Фотографии Маши Калининой облетели всю планету, ее принимали президенты и министры, богатые женихи со всего мира предлагали ей руку и сердце. Спонсором конкурса стал концерн «Бурдамоден», который после завершения мероприятия предложил Калининой работу в качестве модели.
Позже девушка переехала в Америку и поступила в актерскую школу Голливуда. Маша много снималась, но стоящих ролей было немного, поэтому ее кинокарьеру нельзя назвать успешной.Сейчас Маша Калинина (Maria Kalin) живет в Лос-Анджелесе, она занимается преподаванием кундалини-йоги в собственной студии.

Высота каблука у женщин зависит от их благополучия


   Народная мудрость гласит: обувь на высоких каблуках создали мужчины, чтобы женщины не могли от них далеко убежать!
   Британские социологи, как сообщает британская газета «Дейли Мэйл», решили проверить это утверждение. Вот что они выяснили.
   Если с финансами порядок, безработица маленькая, а банковские кредиты доступны, дамы носят туфли на шпильках. А вот в трудные времена - в ходу обувь на плоской подошве. Социологи объясняют: высокие каблуки олицетворяют беззаботное отношение к жизни. Зато когда тонешь в море проблем, что называется, не до красоты. За время экономического кризиса в Европе продажи обуви без каблуков выросли на 25%.

   Следуя этой теории, делаю вывод: женщины России счастливы чуть ли не поголовно. Как и 10 лет назад, российский прекрасный пол предпочитает шпильки, на очень высоких каблуках некоторые женщины вышагивают даже в гололед.

Катрин Денев и Ив Сен-Лоран


   На этот раз красивой сказки о любви не получится. Любви не было. Была дружба, всего лишь, длинной без малого пол века...
   Практически с первой встречи Катрин стала музой, а позже и близким другом модельера, всегда присутствовавшим на всех его шоу. А тот, в свою очередь, не только создавал внешний облик символа Франции, но и оказал не малое влияние на личность Катрин Денёв.
   Но обо всём по порядку.


clik


Ив Сен-Лоран.  В 1961 г. основал, вместе со своим спутником жизни Пьером Берже, уговорившим американского миллиардера Марка Робисона сделать вложение в несколько миллионов франков, модный дом «Yves Saint Laurent», кратко «YSL».
   Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба — кожаные пиджаки, сапоги по бедро и даже смокинги. Считается основателем стиля унисекс. Был первым, кто пригласил темнокожих манекенщиц для участия в показах мод своих коллекций. В 1983 г. стал первым модельером, которому при жизни была посвящена выставка в нью-йоркском музее Метрополитен. В 1985 году получил Оскара высокой моды за свою многолетнюю работу. Окончательно отошёл от дел в январе 2002 г.

Катрин Денёв.  Денёв и Франция – слова-синонимы. Катрин было 25, когда Ричард Аведон снял ее для рекламы «Chanel № 5», «посадив» обнаженную фигуру актрисы во флакончик духов. Спустя десять лет она стала во второй раз символом Франции: с нее слепили бюст национальной героини Марианны. Теперь «голова» Катрин украшает кабинеты французских чиновников.
   Она не боится ничего и способна на любые эксперименты. Те, кто видел «8 женщин» Франсуа Озона, подтвердят: самое сильное впечатление от фильма оставила лесбийская сцена героинь Фанни Ардан и Катрин Денёв. Изумлял и возраст мадемуазель Катрин, и смелость, с которой она «мочила» свою репутацию. Сама же актриса не видит в этом ничего особенного: «Я люблю удивлять». Что правда, то правда – удивлять она любит и умеет. Ее лучшим другом был Ив Сен-Лоран. Среди любовников – Омар Шариф, Джонни Холлидей, Барт Рейнолдс и… русский художник Юрий Купер.




   Они познакомились, когда Катрин решила купить платье от Сен-Лорана для своего визита к королеве Англии.
   «Когда мне было 22 года, я впервые пришла на улицу Спонтини, где он тогда работал», – вспоминает актриса. «Шёл 1965 год, и я вырезала из журнала ELLE фотографию платья из коллекции прошлого сезона. Всех тогда забавляло, что такая юная и почти неизвестная девушка собирается купить платье «от кутюр»… В тот момент мы и познакомились. И я стала посещать дом Сен-Лорана».



Катрин Денёв во время визита к королеве Елизавете II, 14 марта 1966 г.

   Через год после этого французский кутюрье специально для Денёв создал целую коллекцию платьев к фильму «Дневная красавица». В то время, когда мини-юбки были в моде, с помощью режиссера Луиса Бунюэля модельер сумел убедить Денёв не носить слишком короткие юбки в фильме, потому что кино не должно подчиняться моде, оно должно быть понятно зрителю в любую эпоху.
   И действительно, Катрин Денев в этой картине даже сегодня смотрится современно: благодаря классическому стилю одежды её героиня завораживает своей вечной женственностью.







Кадры из фильма «Дневная красавица»



Эскизы Ива Сен-Лорана и платье из фильма «Дневная красавица»

   В дальнейшем это сотрудничество продолжилось. Но, пожалуй, именно «Дневная красавица» стала первым опытом вмешательства модельера в съёмочный процесс, символом удачного союза дизайнера и актрисы в кино. New York Times так прокомментировал это сотрудничество: «Катрин Денёв и Ив Сен-Лоран сделали больше, чем создали самый скандальный, эротический фильм. «Дневная красавица» дала настолько мощный толчок двойной жизни роскошной одежде, что дизайнеры вдохновляются ей до сих пор».



«Смятение» (1968 г.)



«Сирена «Миссисипи» (1969 г.)



«Сука» (1972 г.)



«Голод» (1983 г.)

   Муза модельера, Катрин Денев, говорила: "Сен-Лоран творит для женщины, которая ведет двойную жизнь. Его дневные модели помогают ей противостоять миру, состоящему из чужих людей. Известная мужественность, присущая этим моделям, придает женщине силу, готовит ее к встречам, которые могут завершиться конфликтом. Но вечером, когда женщина проводит время с тем, кого сама выбрала, Сен-Лоран делает ее соблазнительной."



                         Использованы материалы сайта Изюминки


Грандиозный модный показ Victoria's Secret Show

   9 ноября в Нью-Йорке состоялся очередной грандиозный модный показ Victoria's Secret Show.
   Законодателем мировой моды эротического нижнего белья можно по праву считать Victoria’s Secret, показы которой сводят с ума своим размахом и настоящей красотой. Это больше, чем модный показ нижнего белья – это настоящее шоу с самыми знаменитыми моделями подиумов.
    Victoria’s Secret уже давно начала диктовать свою моду эротического и сексуального нижнего белья. Каждый показ – сенсация в модном мире, на который съезжается больше людей, чем на любой другой модный показ.
   В этом году fashion-шоу Victoria's Secret бьет все рекорды: на организацию показа было потрачено 12 миллионов долларов, а на подиум вышло 38 моделей, продемонстрировавших 69 соблазнительных и ярких костюмов, украшенных кристаллами Swarovski общей стоимостью в рекордные 2 миллиона долларов.

   Модный показ Victoria's Secret в очередной раз собрал самых ярких звезд подиума: участие в дефиле приняли Алессандра Амбросио (Alessandra Ambrosio), Аня Рубик (Anja Rubik), Адриана Лима (Adriana Lima), Миранда Керр (Miranda Kerr), Даутцен Крес (Doutzen Kroes), Шанель Иман (Chanel Iman). Звуковое сопровождение показа обеспечили Канье Уэст (Kanye West) и Maroon 5.

clik






























источник




Екатерина Рождественская. История моды в проекте Винтаж.





   На сегодняшний день Екатерина Рождественская – автор и исполнитель 30 фотопроектов. Среди них - «Частная коллекция», «Ассоциации», «Мужчина и женщина», «Реинкарнация», «Фотопробы», «Мечты детства», «Братья и сестры», «Родня», «Карты», «Натюрморты», «Классика», «Сказки», «Мастера», «Винтаж», «12 месяцев» и многие другие. К настоящему времени ею сделано более 2,5 тысячи работ.
   Проект Екатерины Рождественской «Винтаж» возвращает зрителей в мир моды наших бабушек и мам. Вы как будто совершаете путешествие во времени, разглядывая фасоны пальто, платьев и юбок, прически манекенщиц из недавнего прошлого. Модные тенденции разных десятилетий ХХ века у вас перед глазами: сороковые, пятидесятые, шестидесятые, семидесятые, восьмидесятые годы. Вещи, которые сохранились, несмотря на быстротечность жизни.  Вещи, передаваемые из поколения в поколение, бережно спрятанные в старинных сундуках или на дачных чердаках. Изумительные натуральные ткани, особый крой, трогательность пожелтевших кружев – все навевает легкую грусть и воспоминания. Вот точно такие жакет с юбкой были у бабушки, а мама в молодости носила такое же платье. А туфли на каблуках! Ну кто из маленьких девочек не пробовал носить праздничные мамины туфли на высоких каблуках, пока взрослых не было дома? А рассыпчатая пудра в круглой коробочке с пуховкой! После близкого знакомства с этим чудом следы детского «преступления» все-таки оставались на поверхности маминого туалетного столика. Но остановиться было невозможно. Именно в это счастливое время нашего прошлого и переносит проект Екатерины Рождественской «Винтаж».

.

clik





Наташа Королёва




Оксана Пушкина




Руслана Писанка




Анастасия Цветаева




Настя Макаревич




Екатерина Стриженова




Екатерина Уфимцева




Лидия Вележева




Алика Смехова




Екатерина фон Гечмен- Вальдек




Валерия




Ирина Безрукова




Макс Покровский




Жанна Эпле




Ольга Орлова




Жасмин





































источник
     



Нижнее бельё: от Афродиты до…бикини

История   моды





     " Дерзкое и скромное, нежное и вызывающее, сексуальное и романтичное - о таком мечтает каждая женщина. Загадочный блеск глаз, летящая походка, невероятная сексуальность, завораживающая взгляды... Ураган желаний и бескрайних возможностей..."



читать


   

История женского белья, как элемента эротики, вышедшего за рамки функциональности, развивается на протяжении столетий. Под хитонами и туниками древние римлянки носили кожаные пояски - строфии, подчеркивающие грудь и талию.Позже, правда на голое тело одевали рубахоподобные одежды, которые одновременно с "нижним" выполняли роль и "верхнего" белья. Затем, когда уже появились платья, под них одевали неказистые юбки и все те же рубахи из простой белой ткани.Но уже в XIV веке во Франции, а точнее в Бургундии, появился как самостоятельная часть одежды, корсет (“corps” (фр.) - “тело”) и подчеркивал форму груди. Французский двор времен Людовика XIV был сплошным будуаром, где практиковались самые изысканные сексуальные пиршества. Лишь все проникающая испанская инквизиция с середины XVI столетия господствовавшая в Европе, усмиряя плоть и дурные нравы общества, заковала прекрасное женское тело в корсет из металлических пластин.
   Занимательна и история появления панталон в женской одежде. По официальной версии “кальцоне” в 1578 году изобрела Екатерина Медичи. На конную прогулку верхом королева стала надевать нечто похожее на короткие мужские штаны “кюлоты”, а поскольку она была итальянкой, то и название появилось итальянское.




   
   Естественная женственность вернулась только к середине XVII века. Источником этих модных веяний вновь стала Франция. Европейская мода этих лет - сплошная провокация и кокетство, утопленная в массе хитростей и условностей дамского костюма. Именно к этому времени мы вновь обращаемся, говоря о расцвете эротизма, как главной составляющей моды сегодня. Опытные французы всегда прекрасно понимали, что полностью обнаженное тело - злейший враг творческого секса. Оно невинно и беззащитно. Другое дело - женское тело в корсете, который утягивает талию и делает грудь высокой и пышной. Но увлечение тугими корсетами приводило порой к трагическим последствиям для здоровья его обладательниц. И прежде чем дамы смогли, наконец, спокойно вздохнуть полной грудью, прошла целая эпоха.
    Именно в 19 веке, точнее в конце столетия, появляется сам термин "нижнее бельё". Белье теперь не только предмет одежды, но и символ женственности, кокетства. В это время популярными становятся панталоны, отделанные шелковыми лентами и ажурными рюшами. В отделке начинают использовать кружево, вышивку, различные эффекты тиснения. Представители высших сословий носили белье более тонкое и более сложное по покрою. В 19 веке, помимо корсета, комплект женского белья был ужасающе многочислен: дневная рубашка, панталоны до щиколотки, корсетный лиф поверх самого корсета, 2-3 нижние юбки и подвязки для чулок.
   Женщина поочерёдно надевала:
-Чулки
-Панталоны и сорочку до середины икры либо комбинацию (сочетание сорочки и панталон)
-Корсет
-Нижнюю юбку с воланами, полностью скрывающую ноги, из легкого, отделанного кружевом и лентами полотна
-Льняную кофточку на корсет, т. н. corset cover
-Подушечку для турнюра, крепившуюся сзади на уровне поясницы
-Вторую нижнюю юбку из более плотного полотна, как правило, цвета основной юбки.
-Верхнюю одежду — корсаж и верхнюю юбку, либо платье


   
В начале 20 века рубашка на девушках заметно укоротилась и стала ближе прилегать к телу. Украшена она была все так же обильно: пришивались разнообразные рюши, кружева, вырез мог быть круглым, прямоугольным и треугольным. Однако сам фасон упростился.
     
   В России европейское белье появилось в годы правления Петра I и получило широкое распространение среди дворянства и чиновничества. К производству нижнего белья в старой России традиционно относились с особой тщательностью. Его шили из белого тонкого батиста или льняного полотна и отделывали ручной тончайшей вышивкой гладью или плетеным кружевом. Только в конце XVIII-начале XIX века появились настоящие нижние рубашки, которые можно было стирать и долго носить. А в конце XIX века появилось собственно дамское нижнее белье, изготовленное из батиста или шелка. Притом, цветное белье считалось атрибутом парижских кокоток, и респектабельные дамы его не носили.
   Женщины из простонародья и представительницы древнейшей профессии панталонами себя не стесняли, так что в 1730 году специальным указом французская полиция обязала танцовщиц Оперы надевать под короткие юбки - панталоны. Мини-панталоны, или трусики, были изобретены в конце XIX века и широко вошли в обиход после Первой мировой войны, когда Коко Шанель создала свое маленькое черное платье. Стартовав как гигиеническая и утилитарная составляющая дамского костюма, нижнее белье очень быстро стало фактором эстетическим, сексуальным и культурным.

   Хоть для приличной женщины ношение корсета и считалось обязательным вплоть до 1908 года, корсет из жесткого китового уса, стеснявший женщин более 500 лет, постепенно вышел из моды. Все началось с того, как 1893 году некая Мари Тучек также запатентовала “бюстодержатель”. Он был снабжен чашечками и предназначался для подчеркивания форм естественного бюста. В 1903 году Гош Саро, женщина-врач Парижской медицинской академии разрезала корсет пополам. Верхняя часть стала бюстгальтером, а нижняя - поясом. В 1907 году журнал “Vogue” впервые использует при описании бюстгальтера слово “brassiere”, дословно - “упряжь”. Немецкий его синоним “bust haler” больше прижился в России. В 1914 года в Америке, Мэри Фелпс Джекобс, великосветская нью-йоркская дама, ввела моду “backless brassiere” - дословно - “Бесспинный лифчик”. Когда ее вечернее платье с открытой спиной оказалось несовместимым с плотным корсетом из китового уса, Мэри, прибегнув к помощи своей служанки, соорудила не закрывающий спину лифчик из двух носовых платков и двух ленточек.
   Эмансипация женщин, это модное мальчишество начала века, вывело на авансцену новый фасон платья, прямого, с заниженной талией. С ним стали носить короткую прямую рубашку-комбинацию с тугим лифчиком, сплющивающим грудь, панталончики и пояс для чулок. Он вошел в обиход в 1910 году и по сей день представляет собой узкий пояс, к которому пришиты подвязки для чулок.




И именно веку XX мы обязаны появлением революционных, но уже очевидных для нас форм и материалов



женское нижнее белье 1930-1950 годы (Советский Союз)



1940-1950 годы(Франция)

.
   Настоящая секс-бомба взорвалась 5 июля 1946 года, когда Дом моды Christian Dior в лице модельера Луи Рейяра представил публике новую модель купальника с откровенными мини-трусиками. Реакция публики была сравнима только с взрывом атомной бомбы на Маршалловых островах, где с 1945 года американцы проводили военные ядерные испытания. Именно с названием одного из атоллов архипелага в Тихом океане - Бикини - мы связываем супер-открытую модель нижнего женского белья, положившую начало новой эротике - максимальной открытости женского тела. Да, это была настоящая атомная бомба в мире бельевой моды! О таком шокирующем откровении мужчины могли только мечтать. Но нет пределов мысли дизайнера!
   Со временем женское нижнее белье становится все более открытым, но при этом все более полноценным видом одежды. Трусики и бюстгальтеры демонстрируют последние модные тренды в коллекциях купальников, показывают себя под полупрозрачными нарядами, провокационно выглядывают из-под мелких брючек, шорт и юбочек на бедрах. И это не говоря о совсем недавних коллекциях на самых известных подиумах, где было предложено «женское белье наружу», т.е. поверх обычной «внешней» одежды. Женское нижнее белье – красиво, сексуально и провокационно.
   Век двадцатый осознал “опасность” элегантности и дамского шика. Слишком элитарно, дерзко, далеко от жизни, не сочетаемо с повседневностью. Сегодня в жестком урбанизированном мире действуют сложные дресс-коды, закрепляя роли и утверждая правила игры. Веками общество шло к вопросу: “Эротическое белье: дань моде или способ обольщения?”. Сегодня белье не только элемент моды, но порой и фундамент образа. При этом оно уже выступает в новой роли: костюма для продолжения романтического знакомства. Современная мода воплощает новый взгляд на женское тело - венец красоты природы, которое устало от лаконичных и предсказуемых форм и стремится к фантазийным богато декорированным образам. Дизайнеры всего мира пришли, наконец, к общему: на подиумах царит изысканность и сексуальность. Высокий класс - вместо классики. Мода сегодня - синоним сексуальности, потому разделить моду и обольщение невозможно. В этом смысле, женщина рассматривает тело, как основной капитал и стремится к совершенству посредством медицины и фитнеса. Белье соответственно должно подчеркивать эту идеальность и обладать эротизмом. Ключевые принципы эротизации сегодня: минимум ткани и швов, плюс использование необычных для нижнего белья материалов, растворяющих женщину в неге комфорта.
.

Коллекции нижнего белья британского бренда Bordelle отличаются гиперсексуальностью, которую глядя на это белье  тяжело отделить от вульгарности.
Дизайнеры Александра Попа и Хавьер Суарез объединились в одну большую семью  Bordelle, чтобы создать вот такие очень откровенные и провокационные комплекты. И хотя эта коллекция не нова, написать про нее просто грех. Ее должны увидеть, чем больше женщин, тем лучше. Ведь согласитесь даже если вы состоите в браке 20 лет и уже просто смотреть не можете друг на друга, женщине достаточно одеть такое бельё, а мужчине достаточно его ей подарить и семейная жизнь снова заиграет яркостью красок и буйством эмоций.