Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Blondie - Call Me

Оригинал взят у sergejsvarf в МЕЛОДИЯ ДЛЯ МЕНЯ

История одной песни



  В этом году исполнилось 35 лет синглу группы Blondie «Call Me».


Call Me - Blondie




  Blondie (англ. Бло́нди, переводится как «блондинка») — американская группа, пионеры новой волны и панк-рока. Группа стала известна после своего альбома «Parallel Lines», который вышел в 1978 году. Песни с этого альбома стали международными хитами. В 1982 году Blondie распались, Дебора Харри, вокалистка, начала сольную карьеру. В 1997 году группа вновь собралась и играет до сих пор.
Collapse )


Ивар Калныньш

Оригинал взят у sergejsvarf в МЕЛОДИЯ ДЛЯ МЕНЯ




Калныньш Ивар Эдмундович родился 1 августа 1948 года в Риге в многодетной семье.
Отец работал автомехаником, мама вела домашнее хозяйство. Родители хотели, чтобы сын выбрал надежную мужскую профессию, и где-то лет с 14-ти Ивар начал совмещать учебу с работой. Освоил слесарное дело, потом ремонт вычислительной техники.
В юности Калныньш играл в нескольких рок-группах, носил длинные волосы и брюки-клеш - «битломания» его не миновала. Играл на танцах в зимней Риге и летней Юрмале. По окончании школы Калныньш принял решение поступать в консерваторию и был принят на театральный факультет Латвийской консерватории имени Я.Витола. Уже с первого курса его стали приглашать сниматься в кино. Он снялся в спортивной драме «Право на прыжок», мелодраме «Илга-Иволга», детском фильме «Верный друг Санчо» и других.
В 1974 году окончил театральный факультет Латвийской консерватории им.Я.Витола.


Collapse )



Великие романы XX века: Евгений Урбанский и Дзидра Ритенберг





  Это была потрясающе красивая пара — кумир кинозрителей Евгений Урбанский, сыгравший главную роль в фильмах «Коммунист» и «Чистое небо», и одна из самых обаятельных актрис 1950-х годов, лауреат специального приза Вольпи Международного Венецианского кинофестиваля Дзидра Ритенберг.
Когда фильм «Коммунист» показывали на Кубе, то в сцене, где главного героя Губанова убивают кулаки, один из зрителей закричал: «Комцанерос! Не сдавайся, не умирай, мы поможем тебе!» И выпустил очередь из автомата в гущу бандитов на экране. Остальные повстанцы («барбудос») тоже вскочили с мест и закричали: «Амиго, не сдавайся, не умирай!», расстреливая при этом всех экранных врагов Урбанского.


Collapse )




40 лет назад на экраны вышел фильм "Калина красная"





   40 лет назад, 25 марта 1974 года, на экраны вышел фильм «Калина красная». Свою последнюю и самую успешную картину Василий Шукшин создал, как ни странно, благодаря чиновникам из Госкино. Режиссер вынашивал планы фильма о Степане Разине, но ему поставили условие: прежде чем приступить к работе над исторической драмой, сначала снять ленту о современной жизни. Картина получилась неоднозначная, однако, народной любви это не убавило. Рассказывают «Новости культуры».

clik


   На «Мосфильме» завершили реставрацию «Калины красной». Над звуком работали десять смен – вместо обычных двух-трех. А чтобы получить изображение чистое, глубокое – лучше прежнего по качеству – вручную убирали дефекты с каждого из ста пятидесяти трех тысяч кадров.
   «Старое изображение всегда побитое: склейки, царапины, пыль и грязь, пятна. Если картине 40 лет, она пролежала и в то время много печатали копий, то негатив в не очень хорошем состоянии, – поясняет главный специалист видеозаписи комплекса цифрового кино и графики киноконцерна «Мосфильм» Ирина Агафонова. – Начинается сначала цветокоррекция, выравнивается изображение, потом идет реставрация».
   Фильм про вора-рецидивиста, вышедшего на свободу, который пытается начать новую жизнь, в 1974 году побил все рекорды зрительских симпатий – его посмотрели более 62 млн. зрителей. Такого успеха не было ни у одной картины Василия Шукшина, тонкого художника, не подстраивающегося под массовый вкус.
   «Здесь произошло слияние двух очень важных тенденций, – считает киновед Кирилл Разлогов. – С одной стороны – искусство Василия Шукшина, его биография, его мироощущение, Лида Федосеева, которая его вдохновила на это произведение и на многое другое в жизни, и поэтика, которую я для себя называю “поэтикой радио “Шансон””, то есть блатной фольклор, который лежит в основе отечественной культуры сразу с двух сторон: с точки зрения того, что значительная часть людей и семей так или иначе была связаны с лагерной жизнью, и сидела в лагерях».
   Большинство зрителей после просмотра рыдали. Но некоторые возмущались: «Безобразие! Рецидивиста воспели!» Картину запрещали к прокату на Украине, на Урале и в некоторых сибирских городах. Но это лишь добавляло популярности фильму. «Калина красная» была настолько прибыльной для кинопроката, что по телевидению ее показали лишь через десять лет. К тому времени шукшинские фразы уже стали крылатыми.
   Оператор Анатолий Заболоцкий вспоминает, как «Калина красная», написанная Шукшиным на больничной койке, а позже не просто сыгранная, а прожитая им на съемочной площадке, сначала была принята в штыки киносообществом.
   «Бондарчук, просмотрев, сказал: “Есть правда жизни и правда искусства. Правды жизни у тебя тут – во! А где искусство?” – вспоминает оператор-постановщик Анатолий Заболоцкий. – И на это Шукшин, он сидел рядом со мной на фоне окна. Его глаза, слезы вот таким дождем я никогда больше не видел – какая, бывает, энергия копится в человеке. Он встал и так защитительно, философски поговорил с Бондарчуком, что он даже как-то припугался».
   Через полгода после выхода картины, в которой героя Шукшина убили, 45-летний Василий Макарович умер. Его хоронили с ветками калины в руках. А «Калину красную» продолжали исследовать как энциклопедию советской эпохи 70-х. В которой – стремление к шикарной жизни и обреченность, одиночество жен и матерей, нетолерантность, обозленность общества… В которой нет Бога – лишь заброшенные церкви, но есть тайная надежда на нечто прекрасное и незнакомое, которое спасет…

                                                                Новости культуры











Мосфильму — 90


   В январе 1924 года на экраны СССР вышел фильм «На крыльях ввысь» — первый, сделанный на московской студии, объединившей кинофабрики А. Ханжонкова и И. Ермольева. С этого и начался «Мосфильм» — свое имя и корпуса рядом с Ленинскими горами он получит в 1930-х. На «Мосфильме» работали многие знаменитые режиссеры — Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров, Иван Пырьев, Эльдар Рязанов, Андрей Тарковский, Владимир Меньшов, Элем Климов. Среди наград, полученных снятыми на студии картинами, — призы Каннского и Венецианского кинофестивалей, премии Американской киноакадемии «Оскар».

                                «Газета.Ру»

clik



A00149BD

Съемки фильма «Железный поток» по мотивам романа А. Серафимовича. На снимке: снимается эпизод «Саманная хата». Артист Левон Кукулян (в центре) в роли командира кавалерийского эскадрона Гаранджи.


A00149AD

Киностудия «Мосфильм». Съемочная площадка фильма «Железный поток». Справа — артист Николай Алексеев, слева — режиссер фильма Ефим Дзиган.


На съемках фильма "Война и мир", 1963 год

Под Дорогобужем режиссер Сергей Бондарчук ведет съемки Бородинского сражения в фильме «Война и мир» по роману Льва Толстого.




Кинофильм режиссера Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Иван Лапиков в роли Кирилла.


5734

Кадр из фильма «Свинарка и пастух».




Кадр из фильма «Веселые ребята».


10509

Кадр из фильма «Белое солнце пустыни».




Кадр из фильма «Асса».


397561

Кадр из фильма «Москва слезам не верит».


65928

Актер Армен Джигарханян (слева) и Лев Борисов (в центре) на съемках фильма «Ширли-мырли».




Кадр из фильма «Ирония судьбы. Продолжение».

Чарли Чаплин. … Я не был ангелом, но всегда стремился быть человеком.


   Сэр Чарльз Спенсер Чаплин (Charles Spenser Chaplin, 16.04.1889 - 25.12.1977) - великий актер, режиссер, композитор, сценарист, продюсер.
   В 1914 г. Чарли впервые появился в облике маленького человечка в котелке и с тросточкой.

   «Чаплин великий, недостижимый Учитель огромной армии кинематографистов. Влияние его не только в искусстве. Оно и в жизни. Оно растворено во всем, что окружает, нас. Просто мы не всегда отдаем себе отчет, мы не всегда понимаем, что именно нас обняло, обнадежило, подняло настроение, поддержало. А это нечто такое, что оставил нам в наследство Чарли Чаплин. И сквозь пестрые события столетия как еле заметное сияние проступают трагические, пронзительные, лучистые глаза и нежная, застенчивая улыбка великого клоуна, озаряющие и согревающие наш грозный двадцатый век».
                           Эльдар Рязанов

clik



Чарли Чаплин.   Афоризмы и цитаты.

- Я верю, что могущество смеха и слёз сможет стать противоядием от ненависти и страха.

- Чтобы сделать комедию, мне нужен лишь парк, полицейский и красивая девушка.

- Только нелюбимые ненавидят.

- Женщина может сделать миллионером любого мужчину-миллиардера.

- Все-таки жаль немого кино. Какое удовольствие было видеть, как женщина открывает рот, а голоса не слышно.

- В отличие от Фрейда я не верю, что секс является определяющим фактором в комплексе поведения человека. Мне кажется, холод, голод и позор нищеты гораздо глубже определяют его психологию.

- Одиночество отталкивает. Оно овеяно грустью и не может вызывать в людях ни интереса, ни сампатии. Человек стыдится своего одиночества. Но в той или иной степени одиночество - удел каждого.

- Очень трудно вести себя естественно, если ум ничем не занят.

- Жизнь - это лишь проявление желаний, и никто никогда не бывает ею удовлетворен.

- Способность думать, подобно игре на скрипке или рояле, требует ежедневной практики.

- Сила нужна только в том случае, когда Вы хотите сделать что-то плохое. В любых других случаях достаточно Любви!

- Я не нахожу в бедности ничего привлекательного или поучительного. Она меня ничему не научила, и лишь извратила мое представление о ценностях жизни, внушив мне неоправданное уважение к добродетелям и талантам богатых и так называемых высших классов общества.

- Жизнь — трагедия, когда видишь её крупным планом, и комедия, когда смотришь на неё издали.

   Когда я полюбил себя…

   Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания — это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной природы. Сегодня я знаю, что это Честность.
   Когда я полюбил себя, я понял, как сильно можно обидеть человека, навязывая ему исполнение моих желаний, понимая, что еще не время для этого и человек к этому не готов, даже если этот человек — я сам. Сегодня я называю это Уважением.
   Когда я полюбил себя, я перестал желать другой жизни, и смог увидеть, что все, что меня окружает, приглашает меня к росту. Сегодня я называю это Зрелостью.
   Когда я полюбил себя, я понял, что при любых обстоятельствах я нахожусь в нужном месте в нужное время, и все происходит в нужный момент. Я всегда могу быть спокоен. Теперь я называю это Уверенностью.
   Когда я полюбил себя, я перестал тратить свое время и прекратил мечтать о будущих грандиозных проектах. Сегодня я делаю то, что доставляет мне радость, что я люблю делать, что радует мое сердце, и я это делаю в своем ритме. Сегодня я называю это Простотой.
   Когда я полюбил себя, я освободился от всего, что приносит вред моему здоровью — пищи, людей, вещей, ситуаций. Всего, что сбивает меня с пути. Сегодня я называю это Любовью к самому себе.
   Когда я полюбил себя, я перестал пытаться быть всегда правым, и с тех пор я реже неправ. Сегодня я понял, что это Скромность.
   Когда я полюбил себя, я прекратил жить прошлым и беспокоиться о будущем. Сегодня я живу сегодняшним днем, в котором все и происходит. Я зову это Удовлетворением.
   Когда я полюбил себя, я понял, что мой ум может беспокоить меня и даже сделать меня больным. Но когда я смог связать его с моим сердцем, он сразу стал моим ценным союзником. Сегодня я зову эту связь Мудрость сердца.
   Нам больше не нужно бояться споров, столкновений или каких-нибудь проблем с собой и другими. Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений рождаются новые миры. Сегодня я знаю, что это Жизнь.

Диснеевским героям 90 лет


   90 лет назад, 16 октября 1923 года, молодой американский художник-мультипликатор Уолтер Элайас Дисней основал компанию The Walt Disney Company. Небольшая анимационная студия с годами превратилась в огромную империю, которая регулярно выпускает новые фильмы (и не только анимационные), а также имеет собственные телеканалы и парки развлечений по всему миру.
   Диснеевские герои не просто принесли своему создателю рекордное количество «Оскаров» — 26. Они стали культовыми и «перебрались» в реальную жизнь: состояние Скруджа Макдака, например, старался оценить журнал Forbes.
   Уолт Дисней создал первые в истории кинематографа звуковой, музыкальный и полнометражный мультфильм, и именно он стал «папой» Микки Мауса, Бэмби, 101 далматинца и других легендарных персонажей, которые прочно вошли в историю мирового кинематографа.

clik


   Микки Маус




Микки Маус. Фото: www.globallookpress.com

   Этот мышонок стал самым известным героем Уолта Диснея и символом его кинокомпании (да и всей американской культуры в целом). У Микки есть подружка Минни Маус и собака Плуто; также мышонок дружит с селезнем Дональдом Даком. До 1947 года Уолтер Дисней лично озвучивал своего героя, но из-за хронического кашля ему пришлось прекратить это занятие — Микки нужен был высокий голос.

   Алиса в стране Чудес




Герои мультфильма «Алиса в стране чудес». Фото: Кадр из мультфильма

   Первый фильм Диснея назывался «День Алисы на море» и был вдохновлён книгой Льюиса Кэрролла. Уолтеру так понравилось работать с этим персонажем, что позже он создал целую серию «Алиса в стране мультипликации» — всего о приключениях любознательной девочки он снял больше полусотни фильмов.

   Бэмби


19420821_btr_g90_055.jpg

Кадр из мультфильма «Бэмби». Фото: www.globallookpress.com

   Мультфильм об оленёнке, потерявшем маму, был любимым у самого Уолта Диснея, а согласно опросу Los Angeles Business, зрители признали «Бэмби» лучшим из диснеевских фильмов. Изначально мультфильм провалился в прокате, но при повторных показах получил всеобщее признание, премию «Золотой глобус» и три номинации на «Оскар». Сейчас Бэмби — один из символов борьбы за права животных (мать оленёнка, по сюжету, застрелил браконьер).

   Дамбо




Слонёнок Дамбо. Фото: Кадр из мультфильма «Дамбо»

   Смешной цирковой слонёнок с огромными ушами и умеющий летать, от которого отвернулись все, кроме верного друга — мышонка Тимоти, принёс Диснею премию Оскар и приз Каннского фестиваля.

   Русалочка




Русалочка по имени Ариэль. Фото: Кадр из мультфильма

   Ариэль — единственная из диснеевских принцесс «нечеловеческого» происхождения. Вначале аниматоры хотели сделать героиню блондинкой, но в итоге остановились на красном цвете волос: с ним хорошо контрастировал зелёный хвост. Вообще, у Ариэль два прототипа: русалочка из сказки Андерсена и актриса Алисса Милано — именно на её внешность ориентировался главный аниматор.

   Король Лев


"THE LION KING"  Mufasa  ©Disney Enterprises, Inc.  All Rights Reserved.

Король Лев. Фото: Кадр из мультфилма «Король лев»

   Мультфильм о жизни Симбы (в переводе с суахили — «лев»), будущем короле саванны, собрал в прокате рекордную сумму: больше 700 млн долларов принесли мировые сборы, ещё около 900 млн создатели заработали на видеопродукции и телепоказах, а также около 2 млрд долларов принесла продажа прав на использование образов героев мультика в качестве торговой марки.

   Аладдин




Герои мультфильма «Алладин» (Алладин слева). Фото: Кадр из мультфильма «Алладин»

   Как признавались создатели фильма, изначально с образом Аладдина возникли проблемы: никто чётко не представлял, как он вообще должен выглядеть. В результате герой получился старше, чем положено, а дизайн широких восточных шароваров Аладдина заимствовали у американского рэпера MC Hammer. Бывшему воришке из Багдада сделали достойную компанию: он влюблён в принцессу Жасмин, а в приключениях ему помогают весёлый Джинн, обезьянка Абу и падкий на деньги попугай Яго.

   Винни Пух




Слева направо: Винни Пух и ослик. Фото: Кадр из мультфильма «Новые приключения Винни Пуха»

   Пухленький любитель мёда стал главным героем одного из самых популярных диснеевских мультсериалов, а также нескольких полнометражных фильмов. О себе Винни нередко говорит, что он «очень глупенький мишка», и его пугают длинные слова. Впервые на экране он появился 25 лет назад, в 1988 году.

   Белоснежка




Главная героиня Белоснежка. Фото: Кадр из мультфильма «Белоснежка и семь гномов»

   Белоснежка считается главной из диснеевских принцесс и имеет собственную звезду на голливудской «Аллее славы». Создатели мультфильма долго не могли найти актрису для озвучивания героини, и «нужная» девушка нашлась практически случайно. Один из сотрудников The Walt Disney Company в телефонном разговоре пожаловался своему приятелю, что в Голливуде уже не осталось молодых поющих девушек. 20-летняя дочь знакомого, которая подслушивала разговор отца по другому телефону, тут же спела в трубку. Девушку сразу пригласили на пробы, а Уолт Дисней лично её утвердил.

   Скрудж Макдак




Скрудж Макдак. Фото: Кадр из мультфильма «Утиные истории»

   Этот селезень-миллионер является воплощением американской мечты: эмигрировав из Шотландии, бедный Скрудж построил целую империю в США. Теперь его деньги надёжно спрятаны в специальном хранилище, а селезень с удовольствием «купается» в своих монетах. Макдак также является постоянным участником рейтингов самых богатых вымышленных персонажей по версии журнала Forbes.

                           «Аргументы и Факты»

Великие романы XX века: Вивьен Ли – Лоуренс Оливье


   Их называли самой красивой и удачливой парой Голливуда. Они любили друг друга в жизни, на сцене и в кино, вместе прошли через неодобрение близких и досужие домыслы окружающих.
   Пара британских актеров театра и кино Вивьен Ли (Vivien Leigh) и Лоуренс Оливье (Laurence Olivier) бросила вызов пуританской Англии 30-х годов, когда перестала скрывать свой бурный роман. Сложность ситуации была в том, что оба были женаты. Супруги не давали им развод, и необходимость жить в грехе, обмане и атмосфере всеобщего порицания заставила Вивьен Ли дать откровенное интервью журналу «Таймс», где она честно  изложила подробности личной драмы. Общественность неожиданно пошла навстречу любимцам публики.


clik


   В 1935 году на лондонских театральных подмостках с триумфом идет спектакль «Ромео и Джульетта», в роли Ромео — мужественный и страстный Лоуренс Оливье. Он уже снискал фирменную славу актера, в корне изменившего традиционную подачу шекспировского текста на сцене. Своим персонажам он придал больше жизни, искренности и эмоций, чем было принято в подобных пьесах. Таким его и увидела Вивьен Ли, которая в это время переживает начало взлета собственной карьеры в театре. Образ темпераментного и искрометного Ромео в исполнении Оливье прочно поселился в душе юной актрисы. Это был тот принц, которого она искала в своих девичьих грезах.
   С этого момента Вивьен стремится попасть на каждый спектакль с участием полюбившегося актера. Она даже проникает за кулисы и лично знакомится с Оливье. Польщенный вниманием красивой девушки, Лоуренс отвечает актрисе взаимностью, приходит на ее спектакль «Маска добродетели» и тонет в океане обаяния и грации, которые Вивьен излучает на сцене. Глаза зрителей всего зала были прикованы только к ней. Вскоре контракт, заключенный с известным продюсером Александром Корда, сводит актеров на съемочной площадке фильма «Пламя над Англией», ленты о романтической любви королевской фрейлины и отчаянного морского офицера. Вивьен Ли и Лоуренс Оливье сыграли в ней главные роли.
   Трудно сопротивляться, когда сама жизнь преподносит на блюдечке давнюю мечту. За три месяца съемок любовь на экране совершенно естественно и непринужденно переросла в реальную. Вивьен и Лоуренс не скрывали своих чувств, часто уединялись, а их горящие глаза выдавали всю гамму эмоций и любовных переживаний. «В нее было невозможно не влюбиться», — говорил потом Оливье о Ли. Все было почти идеально, кроме одного ощутимого «но». Оба актера были несвободны. У Вивьен — респектабельный муж и маленькая дочь Сюзанна, а Оливье был женат на актрисе Джилл Эсмонд и совсем недавно стал счастливым отцом…
   Жена Лоуренса и муж актрисы Герберт Ли Холман отказались дать влюбленным развод, а мать Вивьен пришла в ужас, когда узнала о планах дочери развестись и выйти замуж за актера. Доброй католичке и воспитаннице монастыря не к лицу такие поступки! Однако внешне тактичная, аккуратная и внимательная Вивьен Ли обладала железным упрямством, волей и изрядной долей своенравия. Ради любимого Ларри она была готова отвернуться от родных и церкви. Будучи еще официально женатыми, актеры стали жить вместе.
   Когда голливудские режиссеры предложили Ларри роль в фильме «Как украсть миллион», он улетел в Америку, а Вивьен осталась одна в их лондонском особняке. Неожиданно пришло известие о несчастном случае: Оливье повредил ногу на съемках. Обеспокоенная Вивьен прилетает к Ларри в Америку и знакомится с братом продюсера Дэвида Селзника, который уже два года безуспешно искал актрису на главную роль в голливудской киноленте «Унесенные ветром». Ли пришла на пробы и затмила остальных претенденток. Иначе и быть не могло! Вивьен была уверена, что роль Скарлетт О’Хары предназначалась именно ей. Дерзкий взгляд, брови вразлет, смелость и неиссякаемая жизненная энергия роднили Вивьен с ее героиней. Официальный муж актрисы и Оливье были против ее участия в фильме, но девушка была непреклонна и в итоге подписала контракт.
   Начались тяжелые и утомительные съемки и бесконечные проработки линий главных персонажей. «Я жила Скарлетт почти шесть месяцев, с раннего утра до позднего вечера, — делилась откровениями актриса. — Я хотела, чтобы каждое движение, каждый мой жест принадлежали Скарлетт, и я должна была чувствовать, что даже те поступки Скарлетт, которые достойны презрения, совершены мною». В сентябре 1939 года на первом официальном показе фильма зрители смогли оценить талант актрисы и вознесли его до небес. В следующем году Вивьен получает «Оскара» за лучшую женскую роль, но дома ее ждет скандал. Самолюбие Ларри сильно задел факт всемирного признания Вивьен как актрисы, и заслуженная статуэтка летит в окно.

   В этом раунде любовь одержала победу над завистью, и после того как в 1940 году Вивьен получила развод, пара тайно сочеталась законным браком. Александр Корда предложил молодоженам сыграть главные роли в фильме «Леди Гамильтон», истории запретной любви адмирала Нельсона и жены посла Эммы, слишком похожей на их собственную. Вивьен Ли удалось наделить таким светом и невинностью образ расчетливой леди Гамильтон, что Лоуренс в роли бравого морского «волка» заметно тускнел рядом с ней. В дальнейшем с каждым новым спектаклем и фильмом разница в исполнении и подход обоих актеров к роли бросались в глаза все сильнее. Оливье считал актерское мастерство бизнесом, Вивьен же отдавала этому искусству всю душу, проживая каждый миг жизни героя как свой собственный.
   Критики все чаще хвалили работы «Мисс витамин В» — так Вивьен называли поклонники, и разносили в пух и прах творчество Оливье. Актриса всегда старалась приуменьшить свои успехи в мире театрального и киноискусства. Например, полученным за роль Бланш Дюбуа «Оскаром» она скромно подпирала дверь спальни, показывая мужу, что награда для нее ничего не значит. Однако отношения супругов продолжали разрушаться на глазах. За 20 лет брака они так и не смогли завести детей, о которых мечтал Оливье, обе попытки закончились выкидышем. А в 1944 году семью постигло еще одно несчастье. Жизнерадостная и активная Вивьен заболела туберкулезом. Врачи прописали ей постельный режим и лечение в госпитале, но она жаждала выступать на сцене, работать и пренебрегла всеми советами докторов. «Для меня работа означает жизнь», — был ее ответ.

   Но хеппи-энда в этой истории любви не случилось. Яркая жизнь двух прекрасных актеров была не так безоблачна. Как известно, Вивьен была женщиной невероятной внутренней силы, добивающейся желаемого любой ценой.
   Говорили, что Вивьен во всех делах была более практичной, чем Ларри, но, как истинная женщина, создавала впечатление, что все решения принимает муж. Сильный характер, тем не менее, был и ее проблемой – как и у многих великих актрис, у нее была чрезвычайно подвижная психика. Каждая отлучка мужа на съемки могла кончиться для нее депрессией, а работа над ролью – приступами одержимости. Ее гениальность, оборачивающаяся капризами и своенравными выпадами, начинала раздражать мужа.
   После 17 лет, проведенных вместе, Лоуренс ушел от нее, не выдержав очередного приступа истерии. Актриса уже тогда тяжело болела. Многие поклонники актрисы считают Оливье в первую очередь не гениальным актером, а трусливым предателем – депрессия усугубила ход болезни, и Вивьен Ли умерла от туберкулеза легких летом 1967 года в своем доме на Итен-сквер в Лондоне.



Иван Васильевич меняет профессию


   21 сентября 1973 года на экраны СССР вышла кинокомедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». Фильм стал лидером проката 1973 года: его посмотрели свыше 60 миллионов зрителей.
   Музыка Зацепина для кинофильма имела повышенную для того времени ритмику (и потому её, в таком темпе, тогда нельзя было исполнить вживую). В СССР же тогда было лишь две студии, где можно было ускорять музыкальные записи. Зацепин с этой задачей справился в собственной квартире (помогли и навыки радиолюбителя).


Разговор со счастьем



Песню «Разговор со счастьем» («Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь…») исполнил Валерий Золотухин  — музыка: Александр Зацепин, слова: Леонид Дербенёв.

clik


Интересные факты.

   Крымский хан действительно безобразничал на Изюмском шляхе в 1571 году. Да так, что сжёг Москву в мае 1571 года. В следующем году крымский хан был разбит.

   Попробовав советской водки, Грозный говорит, что ее делала ключница. В Кремле, в Сытном дворце находилась ключня, или Клюшная палата. В Клюшной палате Степенные клюшники «сидели приказную водку», то есть делали разные настойки по заказу царя.

   Грозный в современной Москве в фильме слушает на магнитофоне, кроме «Эх, раз, ещё раз…» в исполнении Высоцкого, песню про зайцев в исполнении Никулина из снятого ранее фильма Гайдая «Бриллиантовая рука».

   В фильме несколько раз хорошо видно пачку сигарет «Мальборо», которую держит в руках Джордж Милославский. Компания «Филипп Моррис» не заплатила за этот явный показ пачки сигарет ни копейки. Как, впрочем, и Гострудосберкассы СССР, которые «рекламирует» тот же Джордж Милославский.

   Самой дорогой сценой в «Иване Васильевиче» была сцена царского пира. Гайдай настоял, чтобы вся еда была настоящая, а не бутафорская, но в бюджете картины не были заложены расходы на это. Тогда Гайдай за свой счет «достал» дефицитнейшего осетра и прочие деликатесы. Царский стол обошелся ему в 200 рублей. Однако, когда царский пир был снят и плёнка проявлена, обнаружилось, что на столе стоит кем-то оставленная бутылка «Боржоми». Пир пришлось полностью переснимать.

   Комедию «Иван Васильевич меняет профессию» знают в США. Правда, там она известна под другим названием: «Ivan Vasilievich: Back to the Future», то есть «Иван Васильевчич: назад в будущее».


С любовью встретиться



На исполнение песни «С любовью встретиться» (музыка: Александр Зацепин, слова: Леонид Дербенёв) пробовалась София Ротару, однако её исполнение из-за довольно низкого голоса не подошло для комедийного жанра фильма. В результате её исполнила Нина Бродская.

Кап-кап-кап



Песню «Кап-кап-кап» («Маруся») исполняют Борис Кузнецов, Лев Полосин и хор МВО — музыка: Александр Зацепин, слова: Леонид Дербенёв.


Кризис блоггера: потребность в отдыхе | ProBlogi - Про Блоги | Материалы о блогах и блоггинге

Кризис блоггера: потребность в отдыхе | ProBlogi - Про Блоги | Материалы о блогах и блоггинге: http://problogi.com/krizis-bloggera-potrebnost-v-otdyxe

   Каждый наверняка согласится с тем, что блоггер – это творческий человек, а значит, как и у любого другого творческого человека, у блоггера бывают кризисы. Как справиться с творческим кризисом в блогосфере? В первую очередь, необходимо осознать, чем на самом деле является ваше нежелание писать, общаться с читателями и проявлять сетевую активность. Иногда это чувство обусловлено обыкновенной ленью или усталостью. Тем не менее, если усталость и утомление запустить, оно может перерасти в настоящий кризис, из которого придется выбираться.
   Если вы почувствовали апатию и нежелание действовать, попробуйте для начала взять себя в руки и начать работать. Если ничего не получается, ищите источники нового вдохновения – читайте чужие блоги, пробуйте писать гостевые посты, читайте публикации успешных авторов. Иногда эти методы быстро помогают найти новые оригинальные идеи для дальнейшей работы с блогом, но бывает и так, что они не приносят никакого эффекта. В этом случае выход один – поймите, чего вы на самом деле хотите, и поддайтесь этому желанию. Хочется выключить компьютер и не заходить в интернет пару дней? Сделайте это – выключите компьютер и отправляйтесь на природу, гуляйте по городу, встречайтесь с друзьями, сходите в кино или театр. Отвлекитесь от блогосферы – даже самое любимое дело может приедаться, если время от времени не отдыхать от него. Не сопротивляйтесь собственным желаниям – позвольте себе полноценно расслабиться. Осознайте свое полное право на отдых. Не стоит бороться с собой, если вы чувствуете, что больше не можете работать. Борьба в корне неэффективна – гораздо лучше вы будете чувствовать себя, если потратите некоторое время только на собственные удовольствия и на возможность расслабиться. Спустя несколько дней вы восстановите жизненные силы и сможете с удвоенным вдохновением вернуться к привычной деятельности. Такой перерыв дает почву для кардинально новых и талантливых идей и публикаций, в отличие от борьбы с собой, в которой люди заставляют себя делать то, что им не нравится. Отдых – такая же благотворная почва для самосовершенствования и новых идей, как и напряженная работа.